All people are artists

میکس مدیا دسته ای وسیع و اغلب کمی پیچیده است که کارهای هنری را میتوان در آن دسته بندی کرد.
ممکن است میکس مدیا (Mixed-media) را با لغت “چندرسانه ای (Multimedia)” اشتباه گرفت که کاملا متفاوت است و عموما به معنای کارهایی به شکل هنری است که در آن عناصری همچون صدا، ویدئو یا نمایش با هم ترکیب میشوند.
به عبارت ساده تر، لغت ” میکس مدیا ” به کارهای هنری ای بر میگردد که در آن بیش از یک وسیله مورد استفاده قرار گرفته شده است.
با اینحال، محدوده ای از هنر که در این طبقه بندی قرار میگیرد، از نقاشی ها،که در آن ترکیبی از اکریلیک ها و رنگ های روغنی استفاده میشود، شروع شده و کارهایی که در آن اشیاء دم دستی را بدون تغییر مورد استفاده قرار میدهند و اساسا مواد مختلف ترکیب میشوند را شامل شده و حتی تا کارهای هنری بزرگ، همچون مجسمه سازی و هنر های نصب کردنی که متشکل از عناصر مختلف زیادی است، بسط می یابد.
بدین شکل، این واژه، پوششی برای آن دسته از آثار بصری است که بیش از یک نوع رسانه هنری را منعکس میکنند.
در حال حاضر، آثار هنری پرتره و میکس مدیا در دنیای هنر بسیار محبوب اند. 
لغت میکس مدیا نیز از دوره ی پسا مدرنیته ی هنری در قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفته است؛
با اینحال تلاش برای ادغام انواع مختلف رسانه های هنری برای خلق یک اثر هنری ریشه در دوران عهد عتیق دارد.

نقاشی میکس مدیا
همچنین، میکس مدیا با سبک های مختلف نیز بخوبی وقف می یابد.
هنرمندان مختلفی به میکس مدیا پیوسته اند.
برخی از هنرمندان مشهور شامل مکس اِرنست، اِدگار دگاس، مارسل دوشامپ، پاول کِلی، پابلو پیکاسو و مَن رِی میشوند.
بهتر از نسبت به خلق و خوی هنری خود، به چند طریق ابزارهای مورد نیاز میکس مدیا را بیابید:
۱- با توجه به آنکه نقاشی شما چه چیزهایی نیاز دارد مواد ابزار را بر روی میز بچینید.
۲- برای نقاشی خود مفهومی در نظر بگیرید و خود را به چند ماده محدود کنید که بهترین حال و هوای نقاشی را به شما ارائه می دهد.
۳- در نهایت بسته به نحوه اجرای نقاشی خودتان، برای نقاشی میکس مدیا چند ابزار ضروری را بیابید یا در خانه برای خود درست کنید.

در کنار همه مواد و ابزار چسب نیز مورد نیاز است تا مواد در نظر گرفته را بتوانید بر روی کار کلاژ کنید.
وسایلی که برای میکس مدیا استفاده میشود درواقع  آنهایی هستند که شما نسبت به نیاز خود می سازید.
بسیاری از هنرمندان، همانند گرداورندگان، کنجکاو عناصر قابل لمس میکس مدیا بعلاوه ی نمایش دو یا سه بعدی آن هستند.
اگرچه زمانی که نوبت به ترکیب مواد میرسد، بسیاری از هنرمندان به آموزش فنی خود
تکیه میکنند، اما آنها اغلب روش ها و ترکیب سبک ها را هنگام کار با میکس مدیا
کشف میکنند و این امر است که موجب میشود تا این این هنر بطور مداوم پیشگام و دائما در حال تحول باشد.

متریال های مورد استفاده در انواع میکس مدیا
هنرمندان میکس مدیا معمولا آمیزشی از رسانه هایی که میتوانند در زمینه ی ترکیب بندی، رنگ بندی، بافت، اندازه، و سایر موارد متنوع باشند را برجسته میسازند.
بسیاری از هنرمندان میکس مدیا همانند فرایند های خلق یک اثر هنری، برای موادی که در کار خود استفاده میکنند نیز نگران اند.
امروزه، هنرمندان حرفه ای هنر آمیخته به همراه افراد تازه کار، آثار هنری و کارهای دستی خلق میکنند.
برخی از محبوب ترین شکل های هنر آمیخته شامل کولاژ، مجسمه سازی، آلبوم عکس ها، و کارت های تبریک میشود.
البته، تصاویر هنری سنتی نیز اشکال مختلفی از هنر آمیخته را در بر دارند.
هنرمندان مواد گسترده ای را برای خلق میکس مدیا بکار میگیرند.
اشیائی همچون صدف های دریایی، سنگ ها، و الیاف طبیعی را نیز میتوان استفاده کرد.
مواد دیگر شامل مواردی همچون مهره ها، پارچه، کاغذ، خاک رس، جوهر، ماده رنگی(پیگمنت)، رنگ، روکش طلایی، زغال، فلز و موارد بسیار دیگری میشود.
بسیاری از هنرمندان از کار با میکس مدیا بهره میبرند، چون که انعطاف پذیری بسیار بالایی را برای آنها مقدور میسازد.

منبع: آرتا و پویااندیش

مدادرنگی نوعی مداد است که مغزیِ آن اثر رنگی بر جای می‌گذارد. مغزیِ مداد، بخش استوانه‌ ای شکل و باریک آن است که از رنگدانه (مادهٔ رنگی) فشرده، نوعی موم و کائولین (یک نوع خاک رس) ترکیب شده‌است. مغزی مدادرنگی برخلاف مداد گرافیت درجه‌ بندی زیادی از نظر سختی ندارد و نسبتاً نرم است.

کاغذهای مناسب برای مدادرنگی متنوعند؛ به‌جز کاغذهای صیقلی (مثل کاغذ گلاسه) و کاغذهای خیلی زبر می‌توان از هر کاغذی استفاده کرد، از کاغذهای بسیار مرغوب گرفته تا کاغذهای بسته‌ بندی. کاغذهای مرغوب ضخیم هستند و بافت کاملاً فشرده دارند. حتی کاغذهای رنگی، به‌ ویژه کم‌ رنگ نیز برای نقاشی با مدادرنگی بسیار مناسبند. بسته به درشتی بافت کاغذ و پرزهای آن، اثر هنری حالت متفاوتی به خود می‌گیرد.

مداد رنگی یکی از ابزارهای بسیار پرکاربرد نقاشان است که می توانند برای خلق اثرهای هیجان انگیز از آن استفاده کنند. مغزی مداد رنگی از ترکیب موم و کائولین فشرده تشکیل شده است و به دلیل وجود رنگدانه های مختلف می توان در انواع و اقسام رنگ ها این وسیله کاربردی را تهیه کرد .

نقاشی مدادرنگی بسیار راحت و کم هزینه است و می‌توان این وسیله را روی بسیاری از کاغذهای مختلف به جز کاغذهای گلاسه و براق استفاده کرد. خوبی مداد رنگی سبک بودن آن است و می توانید آن را به راحتی حمل و جابه جا کنید . همچنین برای استفاده و کشیدن نقاشی مداد رنگی نیاز به مواد دیگر برای ترکیب کردن آن ندارید و همین دلیلی است تا کشیدن نقاشی مدادرنگی برای نقاشان بسیار ارزشمند باشد.

مدل نقاشی مداد رنگی حرفه ای
برای خلق مدل نقاشی مداد رنگی حرفه ای نیاز به مداد رنگی های با کیفیت مانند مدادهای پلی کروم ، کلاسیک و یا فابرکاستل دارید . همچنین نیاز است تا از عهده طراحی اشکال مختلف بر بیایید. در نتیجه حرفه ای بودن در طراحی نیز یکی دیگر از اصول مهم نقاشی مدادرنگی حرفه ای است .

مدل نقاشی مداد رنگی منظره
برای کشیدن مدل نقاشی مدادرنگی منظره تنها کافی است از ترکیب رنگ های مختلف اطلاعات داشته باشید و بتوانید آن را بر روی کاغذ پیاده کنید . همچنین نحوه کنترل فشار دست بر روی مدادرنگی برای کشیدن یک نقاشی مدادرنگی جذاب بسیار حائز اهمیت است . برای کشیدن نقاشی مدادرنگی منظره باید با سبک های مختلف آن از جمله سبک خطی ، شیوه سایه پردازی ، سفید کردن و … آشنا باشید .

مدل نقاشی مداد رنگی حیوانات
برای خلق یک اثر زیبا و کشیدن مدل نقاشی مدادرنگی حیوانات نیز مانند نقاشی منظره باید بتوانید با صبر حوصله این کار را انجام دهید .درست است که نقاشی کشیدن با مداد آسان است اما اجرای مراحل گام به گام آن برای رسیدن به یک نتیجه قابل قبول نیازمند صبر و حوصله فراوان است .

مدل نقاشی مدادرنگی فانتزی
منشا پیدایش مدل نقاشی مداد رنگی فانتزی شرق آسیا است . سبک این نوع نقاشی با نقاشی رئال کاملا متفاوت است و به صورت سمبلیک با پررنگ کردن کلیات به کار گرفته می شود . برای مثال می توانید در این مدل نقاشی مدادرنگی دختری را تصور کنید که چشم های درشت گرد داشته و اندامی زیبا با انحنای زیاد به زیبایی آن نیز افزوده است . نقاشی های فانتزی تعاریف مختلفی دارند که مثال گفته شده تنها یکی از انواع آن است. 

مدل نقاشی مداد رنگی چهره
برای کشیدن  از مدل نقاشی مداد رنگی چهره علاوه بر مواردی که بیان شد نحوه در دست گرفتن و حرکت دست بر روی کاغذ نیز بسیار مهم و تاثیرگذار است و همین موضوع می تواند نقاشی شما را از حالت مبتدی به حرفه ای تبدیل کند . تمرین زیاد و استفاده از مهارت های کنترل مداد و حرکت آن برای خلق یک اثر ماندگار بسیار ضروری و مهم است .

مدل نقاشی مدادرنگی کودکانه

از نظر بسیاری از نقاشان حرفه ای اگر به تازگی در حال شروع و یادگیری نقاشی هستید ، نقاشی با مداد رنگی در ابتدای کار می تواند باعث افزایش صبر و حوصله شما در کار شود . در واقع این نوع نقاشی پایه و اساس کارهای دیگر است و اکثر تکنیک هایی که از کار با مداد رنگی یاد خواهید گرفت را می توانید در کارهای دیگر پیاده کنید وهمین موضوع دلیلی می شود تا یادگیری سبک های دیگر نقاشی برای شما آسان تر شود .

منبع : آرتا (مدل نقاشی با مدادرنگی)

نقاشی با تکنیک رنگ روغن یکی از بهترین تکنیک ها برای هنردوستدان عزیز است که به این روش علاقه مند هستند . در واقع رنگ روغن یکی از تکنیک های پرکاربردی است که اکثر نقاشان از آن استفاده می کنند .بازی با رنگ ها و خلاقیت داشتن در کشیدن طرح ها و نقاشی روی بوم های مختلف اعم از بوم معمولی و مخمل جیر و… تنوع زیادی را برای این تکنیک به وجود خواهد آورد .

چیزی که باعث شفافیت و وضوح بالای رنگ در نقاشی های رنگ روغن می شود ، عبور و انعکاس نور از ذرات نقاشی است که می تواند با افزایش شفافیت کار ، دز طبیعی تر جلوه دادن نقاشی  به شما کمک کند.

رنگ روغن چیست ؟‌

رنگ روغن یکی از ابزارهای لازم برای نقاشانی است که به وسیله آن نقاشی های خاص و زیبایی را ایجاد می کنند . این رنگ ها معمولا دارای انعطاف بالایی هستند و روند خشک شدن آن ها کمی کند است و به دلیل کیفیت بالایی که در سطح بوم ایجاد می کنند بسیار مورد استقبال نقاشان مختلفی قرار می گیرند .

نقاشی رنگ روغن فرایند نقاشی با رنگ روغن است که از آمیختن رنگدانه‌ها به روغن به عنوان چسب و پیونده بدست می‌آید. روغن به کار رفته در رنگ روغن از مواد متفاوت و با روش‌های مختلف تولید می‌شود که رایج‌ترین آنها، روغن بزرک، روغن دانه خشخاش، روغن گردو و روغن گلرنگ است.

چند نکته برای کشیدن نقاشی رنگ روغن:

◊ رنگ ها را زیاد با هم مخلوط نکنید، زیرا رنگ ساخته شده تیره و کدر می شود.

◊ رنگ ها را در پالت خود محدود کنید، همه رنگ ها روی پالت نگذارید، همچنین از هر رنگ مقدار کمی خارج کنید.

 ◊ دو شیشه از حلال ها همراه داشته باشید، یکی به طور انحصاری برای رقیق کردن رنگ و یکی برای تمیز کردن قلموها.

◊ استفاده از رنگ پس زمینه برای شما راحت تر است نسبت به اینکه شما نقاشی را روی زمینه سفید کار کنید.

مدل نقاشی رنگ روغن منظره زمستانه

چه چیز از این زیباتر که زمستان را روی بوم نقاشی آورده و حس سرما را با واقعی تر نشان دادن کار به تماشاگر منتقل کنید . برای کشیدن نقاشی رنگ روغن منظره زمستانه کافی است چند نکته مهم را رعایت کنید تا کار و هنر شما به بهترین شکل ممکن روی بوم نقاشی پیدا و نمایان شود :

1. سعی کنید لایه های کار از رقیق به سمت غلیظ پیش برود یعنی اگر روی لایه اول قرار است لایه دیگری از رنگ روغن را قرار دهید پس لایه دوم شما باید برای نشان دادن وضوح رنگ غلیظ تر از لایه قبلی خود باشد .
2. سعی کنید برای کار از قلموهایی استفاده کنید که انعطاف خوبی داشته باشند. معمولا قلموهایی که از جنس موی گراز هستند نسبت به سایر انواع قلموها کاربرد بیشتری دارند .
3. همچنین اگر قرار است قسمت های ظریفی را بکشید ،از قلموهایی که از موی سمور هستند استفاده کنید تا کار شما به واسطه ظرافتی که در آن به خرج می دهید طبیعی تر جلوه کند.

نقاشی رنگ روغن روی مخمل

برای آنکه روی مخمل نقاشی کنید باید به چند نکته مهم توجه کنید تا دچار اشتباه نشوید .زیرا اگر در این نوع کار دچار اشتباه شوید شاید به سختی بتوانید آن را اصلاح کنید ضمن آنکه اگر احیانا اشتباهی در رنگ گذاری ها انجام دادید باید سریعا آن را اصلاح کنید .

همچنین همانطور که می دانید قبل از نقاشی رنگ روغن روی مخمل باید چندنمونه حرفه ای نقاشی را روی بوم معمولی کشیده باشید تا بتوانید نکات و مراحل اولیه نقاشی را روی بوم معمولی پیاده کنید و سپس به سمت مخمل بروید و کارتان را رو آن آغاز کنید . در واقع نقاشی روی مخمل دارای ظرافت های خاصی است و امکان اشتباه کردن در آن می تواند منجر به خراب شدن بخش مهمی از کار شما شود .

سعی کنید برای نقاشی رنگ روغن منظره و نقاشی رنگ روغن روی مخمل از قلموهایی که رنگ کمتری را به خود جذب می کنند استفاده کنید برای مثال قلموهای قدیمی که کمی زبر شده اند به دلیل جذب کمتر رنگ برای کشیدن روی مخمل بسیار مناسب تر هستند.

ضمن اینکه باید حواستان به این موضوع باشد که در نقاشی روی مخمل رعایت تناسب میان رنگ ها بسیار مهم است و برخلاف نقاشی روی بوم ، باید از قسمت های روشن شروع کرده و کم کم به سمت قسمت های تیره تر .

منبع : آرتا (مدل نقاشی رنگ روغن)

قلموی نقاشی ابزاری اساسی برای هر هنرمند است و به او کمک میکند که احساسات و عواطف خود را با نوع رنگ گذاری بیان کند.این قلمو چوب جادوی نقاش است .به همین دلیل انتخاب یک مجموعه ی مناسب از قلموها برای هر هنرمند بسیار مهم است.اما طیف گسترده ای از قلموهای نقاشی در بازار وجود دارد. آنها در انواع , شکل ,اندازه ,قیمت , سایز و مواد یا مارکهای متفاوت هستند.انتخاب بسیار مهم است!

تاریخچه قلمو:

در مورد اختراع انواع قلم مو نقاشی اطلاعات بسیار کمی در دسترس است. تاریخچه تولیدات قرن نوزدهم نشان می دهد, که قلمو ها اخیرا پیشرفت زیادی کرده اند. مثل الان ، قلمو های با موی سمور بهترین قلم مو برای نقاشی هستند . قبل از توسعه ی موی مصنوعی در قلمو ها , موادی مانند چوب خیزران ،استخوان آرواره نهنگ و یا حتی چوب های تراشیده شده به جای قلمو برای نقاشی استفاده می شد که نیازی به خاصیت ارتجاعی زیادی در قلم مو ندارند.

پیش از حدود سال ۱۸۳۰ ، تقریباً تمام قلموهای نقاشی با کیفیت وارد بازار شده بودند ، اما کمی بعد از آن تعدادی از شرکت های آمریکایی تأسیس شدند که می توانستند قلموها را بدون ماشین آلات زیاد ولی به سرعت تولید کنند. موهای قلموی نقاشی را با چسب و به صورت دستی به دسته وصل میکردند. یک منبع از سال ۱۸۷۰ خاطرنشان می کند که بسته بندی و برچسب زدن توسط دختران و پسران انجام می شده است. در حالی که این کارخانه ها می توانستند به سرعت قلمو تولید کنند، این روند هنوز نیز مکانیزه نشده است.

مراحل ساخت انواع قلمو نقاشی

مرتب کردن و بستن موها*

فرول*

اضافه کردن چنگک*

یکنواخت وکوتاه کردن موها*

پایان دادن به مو*

ساخت دستگیره*

قرار دادن دستگیره*

بسته بندی*

کنترل کیفیت*

 قلمو های ریز مو طبیعی هنوز به صورت جداگانه با دست تولید می شوند و با مراقبت و هزینه زیادی ساخته می شوند.

اندازه انواع قلمو نقاشی:

انواع قلمو نقاشی در اندازه و سایزهای مختلف وجود دارد.تولیدکنندگان قلمو نقاشی , یک سیستم شماره گذاری دارند

که به صورت استاندارد قلموهای نقاشی را طبقه بندی می کنند.کوچکترین سایز قلمو ۰۰۰۰ است که به صورت صعودی

به شمارههای ۲۰ و نهایتا ۲۴ ادامه می یابد.البته با توجه به مارک های تجاری متفاوت , سایزها هم اندکی تغییر می کنند.

اندازه کوچک (از شماره ۰۰۰۰ تا ۰):برای جزییات و دقت بالا

اندازه متوسط(از ۱تا ۱۰) : برای برای قسمت های نسبتا دقیق و رنگ کردن سطوح کوچک مثل قلموهای آبرنگ

اندازه بزرگ(۱۱ تا ۲۴):برای نقاشی در سطوح وسیع

برای انتخاب سایز و تعداد قلمو نقاشی بهتر است طرح و تکنیک نقاشی خود را به دقت بررسی کنید ,اگر بر روی بوم هایی

با سایز بزرگ کار می کنید بهتر از قلموهای نقاشی بزرگ استفاده کنید که هم سرعت انجام کار بالا رود و هم خسته کننده نباشد.

ولی اگر در سایزهای متوسط کار می کنید بهتر است از قلموی سایز متوسط و دو یا سه عدد قلموی سایز کوچک استفاده کنید.

با توجه به نوع موها , قلمو به دو دسته :

۱-موی نرم:عمدتا از موی سمور برای تمپرا و آبرنگ و معمولا سریع و با نوک تیز هستند.

معمولا قلموهای نرم رد قلمو کمتری روی کار می گذارند، در مورد کار با رنگ های سبک، مثل آبرنگ و گواش معمولا قلمو های نرم کیفیت بهتری ایجاد می کنند. در مورد رنگ های سنگین تر این یک انتخاب و سلیقه است و نمی توان گفت قلموی نرم بهتر از قلمو زبر است. براساس خواسته نقاش، میتوان یکی از این دو نوع را انتخاب کرد. اما برای کار های آغازین اکریلیک و رنگ روغن و معمول قلموی نرم گزینه بهتری است.

۲-موی زبر: عمدتا از موی خوک هستند و برای نقاشی های رنگ روغن استفاده می شوند و به شکل سر پهن هستند.

البته قلم مو ها با موی مصنوعی هم نوع نرم و زبر دارند که در برند های مختلف از طریق کدهای خاص آنها مشخص می شود. مثلا قلموی پارس آرت کد ۱۱۱۱ از نوع زبر قلمو هستند. این نوع قلمو معمولا یک نوع رد و اثر از خودش در کار شما به جا می گذارد.

در سیاه قلم این نوع قلم مو ها بسیار محبوب هستند و برای محو کردن و ایجاد سایه های مختلف بهترین نوع قلمو ها قلمو با موهای زبر هستند.مثلا قلمو ماکو ازین نوع است.

قلمو نقاشی با موی طبیعی یا مصنوعی؟

دلایل استفاده از قلمو با موهای مصنوعی:

۱-موهای مصنوعی در برابر رنگ اکریلیک مقاومت بالایی دارد.

۲-از مواد شیمیایی ساخته شده اند و کمتر مورد آسیب قرار میگیرند و همچنین عمر طولانی تری دارند.

۳-تمیز کردن این قلموها به مراتب از قلموهای با موی طبیعی آسان تر و راحتتر است

۴-موهای این نوع قلموها کمتر در معرض شکستگی قرار می گیرد.و در سطوح مختلف از دوام بالایی برخوردار است.

۵-هنگام خیس ماندن(مدت طولانی در ظرف حلال باقی بمانند)نسبت به موهای طبیعی محکم تر و مقامت بیشتری دارند.

منبع : آرتا (انواع قلموهای نقاشی)